Tanggapan gambar teater digunakan dengan merujuk kepada bahagian-bahagian pendek ke dalam mana permainan boleh dibahagikan.
Konsep lukisan teater biasanya merujuk kepada pemandangan yang berlaku tanpa mengubah pemandangan; penghujungnya dicirikan oleh kenyataan bahawa panggung tetap kosong untuk sesaat, dan kerana ini menunjukkan bahawa tindakannya terganggu, baik secara sementara atau spasial.
Pengubahsuaian pemandangan biasanya menandakan permulaan dan akhir gambar teater. Akhir lukisan ini juga dapat menunjukkan bahawa tindakan itu terganggu secara spasial atau sementara, membiarkan panggung kosong selama beberapa saat. Ini bermaksud, kadang-kadang, perubahan pemandangan tidak diperlukan untuk membuat gambaran teater.
Gambaran teater dapat difahami sebagai perwakilan dari peristiwa jangka pendek. Hari ini, gambar adalah struktur yang paling banyak digunakan, dan ciri utamanya adalah bahawa ia adalah unit bebas dari yang lain; Masing-masing mempunyai pendekatan, pengembangan dan hasilnya sendiri, sehingga mungkin ada lebih dari satu pemandangan di dalamnya.
Memandangkan ciri-ciri kehidupan semasa, yang membuat kita panik dari satu aktiviti ke aktiviti lain, tanpa waktu atau ruang untuk membuat keputusan yang sebenarnya, kerana semuanya telah dibuat oleh mereka yang mengenakan fesyen, mudah untuk memahami daya tarik gambar teater di bukannya komposisi yang jauh lebih luas dan kompleks. Kita berada di era yang mencari kepuasan dan kepuasan dalam jumlah kecil, yang dapat dimakan ketika kita mulai bangun dan bergerak ke stesen seterusnya.
Penting untuk diperhatikan bahawa adalah mungkin untuk mengaitkan lebih dari satu lukisan dari sudut pandang tematik tanpa ada kemajuan linear. Mereka dianggap sebagai struktur bukan Aristotelian kerana mereka tidak harus mematuhi corak "kesatuan", tetapi mungkin untuk menghadirkannya dengan pemboleh ubah susunan.
Tepatnya, unit aritotelian adalah aturan yang termasuk dalam bidang sastera, yang dirancang khusus untuk digunakan dalam drama, walaupun ruang lingkupnya melampaui dan merangkumi seni secara umum dalam bentuk teori dan kriteria estetika, dengan tujuan untuk mencapai dalam karya bersifat watak kesatuan.
Semasa Zaman Keemasan Sepanyol, suatu masa di mana sastera dan seni pada umumnya berkembang pesat, gambaran teater sering dikenali dengan nama pemandangan .
Lukisan, pada gilirannya, merupakan lakonan, yang merupakan bahagian utama sebuah karya. Dalam tindakan tersebut struktur naratif memainkan peranan mendasar, sesuai dengan masalah yang diajukan, watak-watak disajikan dan kemudian situasi konflik yang menghalangi objektif mereka berkembang, akhirnya membawa kepada hasil, di mana mereka tidak selalu diselesaikan.
Sebaliknya, ia dikenal sebagai carta adat istiadat, sebuah artikel yang ditulis dalam prosa yang memberikan gambaran tentang nilai, kebiasaan dan tingkah laku yang biasa terjadi pada kelas sosial, wilayah geografi atau profesi.
Serafín Estébanez Calderón dari Sepanyol dan Mariano José de Larra adalah beberapa pengarang lukisan adat yang terkenal. Artikel jenis ini biasanya disusun dalam antologi yang memberikan banyak data yang menarik bagi sosiologi kerana mereka menggambarkan bagaimana orang hidup dalam masa sejarah tertentu.
Menurut kamus Royal Spanish Academy (RAE), akhirnya, kumpulan pelakon yang, dalam sebuah pertunjukan, tetap statik di hadapan penonton pada saat-saat tertentu juga disebut sebagai lukisan.