Konsep counterpoint, yang berasal dari bahasa Latin contrapunctus , digunakan dalam bidang muzik untuk menamakan kombinasi harmoni yang dibuat oleh suara yang berlawanan atau melodi yang berbeza.
Sebagai teknik penggubalan, counterpoint mengkaji kaitan antara suara yang berbeza untuk mencapai keseimbangan harmonik. Trend mula berkembang pada abad ke-15 dan berlaku di kebanyakan komposisi yang dibuat di dunia Barat, hingga ke masa kini.
Dapat dikatakan bahawa titik tolaknya berkomitmen untuk menggabungkan garis muzik yang mempunyai suara yang sangat berbeza tetapi itu, apabila dimainkan secara serentak, mencapai keharmonian. Penulisan muzik mengikut pandangan memerlukan agar peraturan tertentu dipatuhi untuk mencapai keharmonian yang diinginkan.
Muzik ruang, misalnya, sering menggunakan empat suara: soprano, alto, tenor dan bass. Melalui peraturan yang bertentangan, suara-suara ini mempertahankan kemerdekaan walaupun, pada gilirannya, kedengarannya harmoni.
Dari sudut pandang sejarah, titik tolaknya sangat penting dalam muzik Barat, yang bermula pada Zaman Pertengahan. Sepanjang Zaman Renaissance, ia mengalami perkembangan yang sangat kuat, dan memiliki peran utama selama Barok, Klasikisme dan Romantisisme, walaupun sedikit demi sedikit ia kehilangan relevan dibandingkan dengan teknik komposisi yang lain.
Kita boleh mengatakan bahawa lama-kelamaan para komposer menobatkan keharmonian sebagai prinsip penganjuran terpenting. Secara amnya, harmoni dikaitkan dengan penyambungan nota secara serentak untuk membentuk kord, dan ini tercermin dalam tulisan "menegak" (pada staf nota diletakkan satu di atas yang lain), dengan cara yang berlawanan dengan apa yang berlaku dengan melodi , yang berkembang dalam arah "mendatar".
Semasa zaman Renaissance, dua komposer yang layak menjadi cemerlang ketika mencari contoh-contoh yang bertentangan adalah Palestrina dan Orlando di Lasso; yang pertama berasal dari Itali dan dianggap sebagai master of counterpoint, sementara yang kedua, Franco-Flemish, adalah pemimpin sekolah Rom.
Pada akhir baroque, menurut para ahli, titik baliknya hampir sempurna, terutama melalui karya Johann Sebastian Bach yang terkenal, di antaranya menonjol Musical Offering , The Art of Fugue dan The Well-Tempered Clavier .
Pengaruh Bach dapat dilihat dalam apa yang disebut ilustrasi, terutama dalam warisan Wolfgang Amadeus Mozart, yang memanfaatkan teknik penggubalan ini dalam banyak ciptaan terbarunya, seperti kuartet Haydiannya, yang terdiri antara tahun 1782 dan 1785. Ludwig van Beethoven dan Franz Joseph Haydn juga terkenal dengan penggunaan titik tolak.
Di beberapa negara Amerika Selatan, ia disebut sebagai titik tolak kepada cabaran atau konfrontasi dua atau lebih penyair atau penyanyi popular. Titik balas adalah perkara biasa di kalangan orang gaji, untuk menyebut satu kes.
Untuk bahasa sehari - hari, titik balik adalah kontras atau penentangan yang timbul antara dua elemen yang wujud atau berlaku secara serentak: "Rang undang-undang menghasilkan titik tolak antara pengeluar desa dan pemerintah" , "Prestasi kumpulan tempatan ia menimbulkan reaksi balas emosi di khalayak ramai " , " Pertentangan antara kata-kata presiden dan pernyataan Menteri Ekonomi " .
Terakhir, "Counterpoint" adalah judul dengan mana novel "Point Counter Point" karyaorang Inggeris Aldous Huxley diterbitkan dalam bahasa kita.